Foto's

Klik op de foto's om ze te kunnen vergroten.

Abstraheringen

Landschap

Model

Architectuur

Grafiek

Mariëtte

Het bloed kruipt, waar t niet gaan kan. Vanuit mijn z.g. quarantainegebied wil ik zin aan mijn leven blijven geven, met steeds mijn onlangs overleden man in gedachten. Eerst viel alles stil, maar ik trek er opuit, fotografeer en teken, vooral de bomen. Nu nog in al hun kaalheid, met hun prachtige basten en imposante kruinen, fascineren ze me zo, dat ik maar blijf kijken... Zo werkte het ook bij het thema van het afgelopen schilderseizoen, moeder en kind, verbondenheid. Blijft me boeien. Tegelijkertijd experimenteer ik ook graag met verschillende dragers en onderzoek wat verschillende verfsoorten erop doen en dat dan combineren met het gekozen thema. Werken op deze manier zal me blijven uitdagen.

klik op de afbeelding om te vergroten

Commentaren: 2

#2
Jinan (zondag, 01 november 2020 18:42)

Mag ik ook me inschrijven
#1
Piet Tubee. (vrijdag, 17 april 2020 15:09)

Mariëtte, ik heb je zien experimenteren.
Nu bewonder ik jouw doorzettingsvermogen en je resultaat is verbluffend en origineel. Heel mooi.
Piet.

Lou Lou

Ik haal mijn inspiratie heel vaak uit het mooie Griekenland waar mijn dochter op dit moment woont. Ik schilder velerlei onderwerpen, van landschappen tot portretten. Ik kan het ook allemaal wel realiseren als ik maar de tijd ervoor neem.Ik schilder zeer natuurgetrouw en ben een beetje langzaam. Hélen zegt altijd dat dat niet geeft. "Het gaat om wát je doet niet om hoeveel je er maakt!. Ik kom er wel uit, maak er het mijne van. Steeds verras ik mezelf weer met dat wat ik er verschijnt voor mijn neus, ook al ben ik ver over de tachtig. Het is altijd anders en nooit ..nooit klaar!

Walter

Ik ben sinds 2009 cursist bij Hélen en heb bij haar verschillende technieken geleerd. Ik maak foto’s en verwerk deze meestal op doek of karton. De werken die u bijgaand ziet zijn tijdens de lessen gemaakt en op karton geschilderd (ruiter te paard met acryl- en het oude stadspleintje met olieverf).
Elke cursist heeft zijn eigen keuze gemaakt uit de werkstukken van de afgelopen periode. Het is zeer de moeite waard om te zien en te beleven hoe individueel elke uitspraak op het doek, paper en karton is en hoe iedereen zijn of haar eigen invulling geeft aan de inhoud van het werk.
Ik werk het liefste met acryl- of olieverf met meestal als onderwerp personen en dieren in de uitoefening van hun sport maar ben ook van plan me in de toekomst meer toe te leggen op het maken van portretten/modellen.

Commentaren: 0

Gonnie

" wat er uit komt.....komt eruit....

Dat is precies waardoor ik verrast werd en wat er gebeurde, toen ik met deze vorm, vlakdruk van olieverf, op soorten papier, knippen, schuiven, plakken en vooral blijven kijken, uiteindelijk " singora Ponti " creëerde!

Deze techniek heeft me gepakt en ga verder met experimenteren!"

Commentaren: 0

Veerle

Techniek: olieverf op doek

"In het herfstseizoen van 2018 ben ik bij Atelier Pollius begonnen. Mijn ervaring lag 20 jaar achter mij m.u.v. 3 lesjes 2014. In mijn eentje thuis kon ik er nooit toe komen om ergens aan te beginnen. Een enorme drempel lag en ligt er voor mijn voeten bij de gedachte alleen al. Maar op les moest ik mee in het proces. Mijn grootste wens was om met olieverf aan de slag te gaan en oh wat een geluk, dit gebeurde in mijn eerste semester. Elke keer als ik dit werk zie, voel ik weer de blijdschap die ik indecember 2018 had, nadat ik weken aan dit werk en een tweelingdoek had gewerkt. Het was voor mij echt bikkelen om mee te komen in de groep, maar uiteindelijk ben ik veel verder gekomen dan ik had verwacht. En het belangrijkste, de drempel slijt gestaag ."

Commentaren: 0

Mia

collage in combinatie met gemengde technieken.

Ik heb me dit seizoen bezig gehouden met de drukkunst en later een mogelijkheid gezocht om mijn werk te vereenvoudigen. Ik zocht naar een contrast van drukte en rust. De rust in mijn werk heb ik gevonden door het gebruik van collages. En dan niet met papier, maar met stof. Het was voor mij een uitdaging om dit met een naaimachine voor elkaar te krijgen. Ook in kleurgebruik zoek ik naar contrast. Het liefst maak ik werk dat er qua kleurkeuze en onderwerpkeuze lieflijk uit ziet, maar daarnaast ook een stoere kant heeft met pittige kleuren.

Commentaren: 1

#1
Piet Tubee (vrijdag, 17 april 2020 15:30)

Mia,
Jij blijft voor mij een mysterie in je werk. Dat is zó fijntjes en zó ver van mij af.......maar ik blijf kijken en hoop dat je zo doorgaat.

Rianne

"De Roerkade. Dit blijft een interessant onderwerp voor mij. Ik hou van architectuur, maar daarnaast maakt de combinatie van water en lucht het uitdagend genoeg om dus tweede keer te schilderen. Waar ik de eerste keer op een houten plank schilderde met acrylverf, veel lagen opbouwde (en ook weer wegschuurde..) heb ik de tweede keer hetzelfde onderwerp met olieverf op board neergezet. Een totaal ander gevoel had ik hierbij! Met het tweede werkstuk heb ik veel meer geworsteld, de kleuren zijn niet echt 'mijn' kleuren en nog steeds ben ik niet echt tevreden. Maar dat draagt juist bij aan het ontwikkelen van mijn eigen stijl, ik merk dat ik steeds meer op zoek ben naar wat deze stijl dan is. En het worstelen hoort daar bij! Dus wie weet, volgt er nog een derde werkstuk. Iets minder plaatje, iets meer Rian. "

Commentaren: 0

Renate

"Hier ben ik dan.

Mijn naam is Barney de Alpaca. Ik ben op het doek gezet door Renate.

Zij komt elke zaterdag naar de kinderboerderij om mij hand tam te maken.

Maar op de maandag middag heeft zij een andere passie en dat is schilderen bij Helen Brouns in Atelier Pollius.

Het thema van de les was Compositie. Via Monotype + vorm (ik dus) is er een compositie ontstaan.

Met acrylverf, penselen, paletmes en een kammetje is de compositie uitvergroot op doek gezet (80x60).

Ik ben er best wel trots op en Renate ook."

Commentaren: 0

Truus

Dit is mijn eerste fantasie werkstuk van twee hanen bij Helen

In 2019 met acryl gemaakt op karton en opgezet met toetsen.

Een fijne en heerlijke ervaring

Truus Alers

Commentaren: 0

Titia

Titel: Stilte in Noorwegen

Voor onze schildersgroep een nieuwe techniek, aquarel. Na het werken met acrylverf een hele uitdaging, totaal anders schilderen. Niet kunnen corrigeren, de vlek zijn werk laten doen en het schilderij neerzetten in een paar lagen.

Voor mij een uitdaging; lef tonen niet op safe, loslaten, niet tekenen.

Heel erg leuk om mee te experimenteren. Ik wil me zeker verder bekwamen in deze techniek.

Commentaren: 0

Julie

Door het leren van basistechnieken mbt softpastel is het me gelukt een mooie tekening te maken,die recht doet aan een bloem,zonder mij te verliezen in detail en te veel kleur".

Commentaren: 1

#1
Thea (donderdag, 16 april 2020 12:50)

Mooie pasteltekening Julie.
Ik ben blij dat de cursus bij Hélen je bevalt!

Sophie

Zonder ervaring maar met heel veel interesse, begon ik enkele jaren geleden met schilderlessen bij Hélen.

Dit is mijn eerste werkstuk, magnolia met pastelkrijt.

Wat volgde was het leren werken met acryl, houtskool, diverse inkten en sinds kort het leren etsen op drukkarton. Heerlijk om te doen allemaal en het leven wordt er leuker door.

Ik ben in een zeer fijne groep terechtgekomen. De lessen ervaar ik als bijzonder inspirerend. Hélen haalt het beste in de mens naar boven.

Het schilderproces boeit me en de uitkomst blijft me steeds verbazen.

Deze digitale expositie is voor mij een stimulans om nu thuis het geleerde in praktijk te brengen. Juist in deze tijd een mooie zinvolle bezigheid.

Commentaren: 0

Dolf

Titel: 'De tijd even kwijt'

Techniek: Grafiek /grafisch karton druk

Gedurende de jaren heen dat ik bij Helen op les ben, heb ik deze afbeelding al bij diverse technieken gebruikt als onderwerp. In houtskool, acryl en nu gebruik ik deze "mooie kop" bij de techniek grafiek.

De uitdaging om te experimenteren. Het niet weten wat het gevolg is van wat je hebt gedaan voor je de afdruk gaat maken is altijd weer een spannend moment. Pakt het goed uit? Zit alles op de plek? Is het niet te veel wat ik gedaan heb? Het accepteren wat er gebeurd en daar juist weer gebruik van maken. Het loslaten van de controle, iets wat we in het dagelijks leven maar al te veel doen. Kortom "de tijd even kwijt"

Commentaren: 0

Brigitte

Gemengde techniek op hout.
Ik heb geëxperimenteerd met acryl, pastelkrijt en potlood. Met schuurpapier de houtnerf teruggehaald en laag over laag gewerkt.
Het was een heel proces om tot dit resultaat te komen, omdat er voor mij een heel emotioneel verhaal achter zit.

Commentaren: 0

Monique

grafische kartondruk.
Zoals altijd gaat onze groep er weer enthousiast mee aan de slag.
Het kiezen van een onderwerp, het eerste stuk karton , het eerste krassen; het in inkten; het poetsen en daarna de eerste druk...... altijd benieuwd hoe de druk geworden is!
Weer iets aanpassen, andere kleur uitproberen..... op naar een volgende druk!
Het lukt niet altijd en soms heb je net teveel weggepeld, teveel gekrast, of niet goed genoeg gepoetst, steeds leer je weer wat erbij.
Vervolgens ook weer kijken/ onderzoeken wat een eventuele volgende stap kan zijn; wat kan ik er verder mee doen?
Fijn dat we weer een nieuwe techniek hebben mogen leren!
Voor mij is de schilderles een belangrijk moment van ontspanning: je alleen concentreren op je werkstuk en je verder nergens zorgen over hoeven maken. Om dit te mogen doen met een gezellige groep mensen, maakt het helemaal geweldig."

Commentaren: 0

Christy

“In het jaar 2000 ben ik schilderles gaan volgen bij de teken- en schilderschool van Hélen in Linne en later bij haar in Atelier Pollius in Roermond. Begonnen met tekenen vanaf de basis, met potlood, houtskool, pastel en daarna schilderen met acrylverf.Allerlei technieken kwamen in de loop der jaren aan bod en er werd aandacht besteedt aan het ontdekken van je eigen manier van werken.Zo ben ik bij het zoeken naar een drager voor mijn werk, met het materiaal “Vlieseline” aan de slag gegaan. Verschillende soorten vlieseline bewerken en deze gebruiken in een eigen compositie. Dit combineren met schilderen met acryl. Ook gebruik ik andere materialen zoals b.v. stucpasta.

Het is een manier van werken die me aanspreekt. Aan de slag met steeds nieuwe composities en ideeën die dan weer ontstaan, tijdens dit creatief proces.”

Commentaren: 0

Angela

Dit is een van mijn eerste werken in soft pastels. Eerst opgezet met een blinde lijn, daarna verder met soft pastel, veel vegen en gummen.

Leuk werk en heel rustgevend”.

en oefening is om zaken in dit geval een vogel door elkaar heen te tekenen. Hier is het zoeken naar een oplossing goed zichtbaar.

Commentaren: 0

Ger

Ik schilder nu een jaar of 3 bij/met Hélen.

Deze “non” heb ik op verschillende manieren geschilderd. Geprobeerd

om meer gelaagdheid in dit portretten te krijgen. Door een transparante

opbouw, en het laten vloeien van de verf ontstonden deze effecten.”

Commentaren: 1

#1
Piet Tubee (vrijdag, 17 april 2020 15:37)

Vrouwen Ger, vrouwen.... het blijft fascineren!
Ik heb daar vaker met jou met veel plezier over gesproken, terwijl we samen in dat kleine stukje atelier zaten te ploeteren en te piekeren over de vorm, de lijn, het vlak.
Nu zie ik dat je het “opgelost” hebt. Ik geniet ervan.

Diana

"De waslijn"

'Onderwerp is niet belangrijk' zo hebben we geleerd. Het is de gelaagdheid die het verhaal vertelt. Mijn zoektocht is om met zo min mogelijk details toch een onderwerp te laten zien.Daar mag nog aan gewerkt worden.

Commentaren: 0

Monica

acryl op doek

"SKIP! Het trouwe maatje van Fons mijn partner en van Charley mijn hond.

Met veel plezier en liefde op het doek gezet eind 2018. SKIP was toen al oud en broos. In 2019 hebben we afscheid van hem moeten nemen.

Skip is in acrylverf laag over laag met toetsen geschilderd

Commentaren: 1

#1
Piet Tubee (vrijdag, 17 april 2020 15:41)

Prachtig toetsend geschilderd. Zwart is niet alleen zwart. Heerlijk zoals de hond daardoor (weer) leeft.

Ellen

Munsterkerk gezien vanuit verzorgingshuis de Pollaert.

Het was een hele kunst de lucht zo te bewerken maar heel leuk. Op de achtergrondinformatie nog net de Oranjerie te zien.

Commentaren: 0

Renée

Onzekerheid en te weinig zelfvertrouwen op het gebied van schilderen heeft ervoor gezorgd dat ik heel lang heb getwijfeld of ik wel iets in zal sturen.

In 1e instantie was ik niet zo tevreden over deze “broddellap”, ik heb hem dan ook maar eens een tijd opgehangen en er veel naar gekeken.

Dat resulteerde ertoe dat ik dit werkstuk wat meer ben gaan waarderen en besloten heb om hem in te sturen.

De lessen bij Hélen en in onze groep ervaar ik als zeer verrijkend, ik verheug mij elke week weer om te mogen komen leren!

Commentaren: 0

Els

Er valt nog veel te leren!,...maar ik vind het geweldig om te doen, met een super gezellige groep.

Commentaren: 0

Annie

interessant om de verschillende toepassingen van bijvoorbeeld pastelkrijt te ervaren, je eerste werk met acryl te maken.Je komt tot rust en het laadt je op! “

Commentaren: 0